“Son como puertas que uno va encontrando y abriendo”

¿A Dónde Vamos?, el tercer álbum de Morat, no solo es el más ambicioso musicalmente, sino que también es el primero que podemos escuchar con audio espacial. “De verdad que le agrega una nueva dimensión”, dice el bajista y cantante Simón Vargas, hermano de Martín Vargas (batería). A Juan Pablo Villamil (voz, banjo, guitarra y muchos instrumentos más) le parece que “descongestiona el espectro sonoro y te permite concentrarte en cosas que pasarían desapercibidas en una mezcla común”. Más allá del sonido envolvente, Morat ha emprendido un viaje de descubrimiento. “Son como puertas que uno va encontrando y abriendo”, dice Juan Pablo Isaza (voz y guitarra). El cuarteto regresa al folk-pop de sus primeros tiempos; desde las guitarras de tintes rockeros y la batería en primer plano del tema que abre este trabajo hasta el aire tropical con que “Simplemente Pasan” lo cierra. A lo largo del álbum, el grupo canta un bolero con Andrés Cepeda, viaja por las carreteras del country y nos deja un par de baladas que suenan a clásicos del futuro. “Este álbum tiene cuatro años de gira encima”, explica Simón sobre la calidez que empapa sus nuevas canciones. “Queríamos grabarlas de manera que pudiéramos replicarlas en vivo, aunque no todo sea perfecto”, dice Isaza. “Es una mentalidad nueva para nosotros”, nos comenta. Aquí, el grupo colombiano nos guía por el álbum, canción a canción.

¿A Dónde Vamos?
Juan Pablo Isaza: “Más allá de las referencias a Madrid, la forma de tocar las guitarras y el ritmo me remiten a El Canto del Loco, Leiva y Pereza, que son bandas españolas de las que somos fans”.
Simón Vargas: “Salió en un momento cuando estábamos pensando en canciones divertidas para tocar en vivo. La parte instrumental tiene mucha energía, con momentos de batería y un sonido más rockero”.
Juan Pablo Isaza: “Es interesante porque, aunque sea la primera canción, tiene un tempo y una producción que no se vuelve a oír en el disco. Es la única canción que tenemos con este ritmo, pero me quedé con ganas de más. Somos una banda que piensa mucho en ritmos”.

No Termino
Juan Pablo Isaza: “Es una canción un poco sencilla al final. Habla de cuando estás soltero, conoces a una persona en un bar cinco minutos y te armas una película en la cabeza. ¿Qué pasaría si vamos a dar un paseo y la invito a mi casa? De esas películas a veces salen canciones y ‘No Termino’ es una de ellas”.
Juan Pablo Villamil: “Tiene una cosa que me encanta, que es la idea del kick en negras. Era algo que queríamos hacer desde hacía mucho tiempo, porque pone a la gente a saltar y les hace sentir intensamente. Empezó a marcar un poco lo que iban a ser los conciertos de Morat. La confirmación de que teníamos que empezar a tener más en cuenta los directos desde la producción”.

En Coma
Simón Vargas: “Me parece un juego de palabras precioso sobre la realidad de que el amor se acaba y punto. No hay nada que hacer. La letra rompe un poco esa idea de los amores para siempre. Acaban y no pasa nada. Estas tres primeras canciones son como nuestra trilogía rock. La parte instrumental al final es un guiño a bandas como Green Day”.

Al Aire
Juan Pablo Villamil: “Me pone automáticamente de buen humor. Nunca habíamos usado un banjo tan melódico como intro. Nos encanta la idea de tener licks y detalles que distingan una canción. Creo que todos hemos sido infinitamente felices cuando suena el bajo en ‘Under Pressure’ de Queen y sabes qué canción es antes de que empiece. Son cosas que tenemos presentes. Tiene elementos country, no solo en el banjo, sino en la visión de contar una historia puntual a lo largo de la canción. Es una idea loca que tiene sus riesgos, pero ojalá podamos hacer más canciones así”.
Simón Vargas: “A mí me transmite la sensación de ir en el carro con los amigos oyendo música, que es casualmente la forma en que Villa me mostró la nota de voz que tenía con la idea de la canción cuando estábamos grabando en Los Ángeles”.

De Cero
Juan Pablo Isaza: “Habla de algo muy específico, que es decirle a tu expareja que si algún día llega a tener sentido volver a estar juntos, sería absurdo tener que empezar de cero otra vez. Todo nace de lo absurdo y lo antinatural que es terminar con alguien. Cuesta entender cómo puedes pasar de todo a nada en un solo día. En la canción, la solución al dilema es aprovechar la historia que ya tienes con una persona si algún día vuelve a tener sentido estar con ella”.
Juan Pablo Villamil: “Me encanta la frase ‘Sé exactamente cuándo darte un beso y cuándo ahorrarme un beso para ir a abrazarte’”.

Primeras Veces
Juan Pablo Isaza: “Como dice la letra, amar es quedarse, porque las primeras veces se van. A todos nos encantan los Beatles y muchas veces nos gusta meter armonías y sonidos medio clásicos. Esta es la canción que cumple ese papel de producción distinta y más rara que siempre nos gusta tener en nuestros discos. También es la primera canción sin guitarras acústicas, que es el instrumento con el que más componemos. Fue un ejercicio consciente y creo que salió algo bonito”.

No Hay Más Que Hablar
Juan Pablo Isaza: “Una clásica historia de desamor. Muchas veces a uno lo bota la novia y uno no cambia, no necesariamente tiene que ser alguien distinto. Puedes seguir siendo la misma persona, con los mismos problemas, las mismas manías y los mismos amigos. Y si la otra persona vuelve, la pregunta es ‘¿Por qué vuelves si soy exactamente el mismo que dejaste?’”.
Juan Pablo Villamil: “Para mí fue una cagada, porque cuando Isaza me la mostró yo estaba pensando en pedirle a mi exnovia que volviésemos”.

Enamórate De Alguien Más
Juan Pablo Villamil: “Era inevitable que fuese una balada. Una canción que salió solo con guitarra y voz, y ese estilo de composición la llevó por ese rumbo inconscientemente. La letra viene de algo que me pasó, igual que a mucha otra gente, y lo que dice es: ‘sé qué es lo mejor para mí y por eso te pido que por favor sigas con tu vida’. El hecho de que la banda entre con tanta intensidad al final le suma a esa catarsis”.

Date La Vuelta
Simón Vargas: “El punchline de la canción es que lo importante no es que te quieran mucho, sino que te quieran bien, que es una frase muy de mi mamá. Juega con el concepto, que aparece otras veces en el disco, de romper con esa idea idílica del amor romántico. Cuando la estaba escribiendo pensaba en la gente que se había quedado encerrada en la pandemia con alguien violento, que me parece algo escalofriante. Pero hablarle a alguien de lo horrible que es su relación es muy difícil si uno no es su mejor amigo o hermano. Lo que estaba pensando es qué pasaría si mi hermana estuviese en una situación así, pero esto lo va a oír mucha más gente. Por eso tienes que empezar con una disculpa por tu indiscreción”.

Idiota
Juan Pablo Isaza: “Colaborar con Danna Paola fue brutal. Me fui a México una tarde y salió todo perfecto. Comimos sushi, terminamos de escribir la canción y grabamos su voz en tres horas. Podía haber dado el 100% y hubiéramos estado igual de felices, pero siento que dio un 400% tanto en la canción como en el video y la promo. Es una profesional. Haciendo promo con ella me sentía como si fuera mi primera entrevista. Tiene un carisma que nosotros simplemente no poseemos”.

Bajo La Mesa
Juan Pablo Villamil: “Creo que va a ser uno de los momentos más especiales de los conciertos, aunque nos costó darle la vuelta para imaginarla en vivo porque tiene una producción más moderna. Yatra es una persona con la que llevamos coincidiendo muchísimo tiempo y tenemos buena relación. Fue una fortuna contar con él y me parece que la canción quedó chévere”.

Nunca Te Olvidé
Simón Vargas: “Es la canción que nos tocó sacar cuando comenzó la pandemia y eso implicaba tantas cosas. La primera, cómo íbamos a grabar un video estando todos separados y con todo cerrado. Lo que terminamos haciendo fue codirigir el video con nuestros fans, que marcó un antes y un después en nuestra forma de relacionarnos con ellos en las redes sociales. Muchas veces es una relación unilateral en la que les cuentas cuándo sale el próximo sencillo y cosas así, pero aquí les dimos la letra y les pedimos que grabaran lo que quisieran, sin reglas. Recibimos 40.000 videos y siento que fue una colaboración verdadera, una interacción mucho menos trivial y más interesante. Nos cambió el chip totalmente”.
Juan Pablo Villamil: “La compusimos en un hotel en plena gira y terminó siendo un video de pandemia. Tiene una historia como ninguna otra canción”.

Mi Pesadilla
Juan Pablo Isaza: “Todo deriva de nuestra admiración hacia Andrés (Cepeda) y la música que hace, porque crecimos escuchando sus boleros. De vez en cuando intentamos escribir boleros, ‘Mi Pesadilla’ fue uno y le propusimos cantarla con nosotros. Es la canción más minimalista del disco, solo con piano y dos voces. Queríamos tener un contrapeso a la producción con varias capas de guitarras y batería de las otras canciones”.
Juan Pablo Villamil: “Me parece muy interesante que en Morat haya un universo a construir más allá de las canciones. Los boleros le dan una profundidad a lo que yo imagino que es la banda. Hay referencias musicales y en las letras que conectan unas canciones con las otras”.

Simplemente Pasan
Juan Pablo Villamil: “Probablemente sea la primera canción tropical con banjo de la historia. Me parece la más inocente de todas las canciones del disco, con esa idea de que las cosas cuando son buenas simplemente pasan. Es nuestro primer acercamiento a algo así y ojalá algún día podamos hacer salsa o merengue, pero me encanta que lo pudimos hacer de una forma tan orgánica”.
Simón Vargas: “La frase de ‘bailar una de Juan Luis (Guerra)’ a mí me llama a la colombianidad y la forma en que crecimos. En las giras, me he dado cuenta de que no hay tantos países en los que se baile merengue. En Colombia bailamos en pareja simplemente por pasarla rico, aunque luego no suceda nada más”.