Harry te invita a pasar un día en su mente en audio espacial

Harry’s House, el tercer álbum en solitario de Harry Styles, es el resultado de una reacción en cadena. Si la pandemia no hubiese puesto su mundo patas arriba a comienzos de 2020, habría continuado la gira del aclamado Fine Line para tocar sus canciones para miles de fans por todo el mundo. Ya tenía planeado regresar al estudio, pero el confinamiento también dejó ese plan en el limbo y, por primera vez en una década, Styles se encontró con un calendario vacío. Con tiempo por delante, recorrió Italia en coche por su cuenta y pasó largas temporadas con su familia y sus amigos. Fue una época de replanteamiento. “Te pierdes un montón de cumpleaños”, explicaba a Zane Lowe de Apple Music. “La gente termina asumiendo que no puedes ir a esas cosas. Al final, entendí que tenía que encontrar un punto de equilibrio en mi vida. Mi trabajo no define quién soy, solo lo que hago. Quiero ser capaz de poder dejarlo a un lado”.

Harry’s House, un LP optimista de ligeras texturas electrónicas, gira en torno de la idea del hogar, no tanto como espacio físico, sino como estado mental. “Imagina que es un día en mi casa, un día en mi mente”, dice. “¿Qué pasa? Toco música divertida. Toco música triste. Tengo momentos de duda. Siento cosas”. Durante el confinamiento, Styles grabó las canciones con un puñado de viejos amigos y colaboradores cercanos con los que se reunió para beber vino, escribir y tocar. Esa intimidad se refleja en canciones de tono conversacional que suenan a pensamientos en voz alta, van del folk rock a la música disco, y capturan a un Styles más relajado y cercano a la figura del cantautor que nunca. “Durante una época, estaba metido en el juego de sonar siempre fresco”, confiesa, “hasta que por fin me di cuenta de que ya no era un chaval y decidí concentrarme en quién quiero ser realmente como músico”. Aquí tienes la historia de algunos de los mejores momentos de Harry’s House en sus propias palabras.

Music For a Sushi Restaurant
“Después de Fine Line, ya tenía la idea de cómo pensaba que quería abrir el siguiente álbum, pero ‘Sushi’ tiene algo que me hizo cambiar de opinión. Es una obviedad que la primera canción debería ser lo que le pones a alguien que te pregunta si puede escuchar algo del disco. Se trata de establecer la atmósfera”.

Daylight
“Teníamos que encontrar la forma de mantenernos despiertos para terminar la canción, porque sabíamos que, si nos íbamos a la cama, no iba a quedar igual que si la terminábamos del tirón. Al final, conseguimos acabarla y bajamos a la playa tan contentos en cuanto salió el sol. Sentíamos que habíamos hecho lo correcto no dejándola sin acabar. Las canciones, y la vida en general, tienen mucho que ver con los momentos. En el surf, por ejemplo, hay veces que no pillas la ola o que la ola viene a ti cuando no está preparado. Pero de vez en cuando, llega una ola justo cuando estás listo, has entrenado y la puedes coger. Cuando canciones como esta se escriben solas, entiendes que hay una razón por la que a veces te subes a la tabla y no paras de caerte. Es para prepararte para momentos así”.

As It Was
“‘As It Was,’ me parece agridulce, devastadora, como una marcha fúnebre. Habla de una metamorfosis y un cambio de perspectiva, que son cosas que muchas veces llegan sin aviso. Nadie te dice ‘Mira, te vamos a dar un par de días para que proceses la situación y te despidas del que eras antes’. No funciona así. Todo el mundo cambia y cuando te das cuenta de lo que ha ocurrido, el momento ya ha pasado. Durante la pandemia, creo que todos supimos que las cosas nunca serían igual que antes. Estaba claro. No se puede volver al pasado, ni como sociedad, ni en tu vida personal. Sin embargo, aprendes mucho en esos instantes que te obligan a enfrentarte a las cosas de cara, aunque sean las que menos te gustan del mundo o las que menos te gustan de ti mismo. O las dos”.

Matilda
“Había una persona que, cuando la conocí un poco mejor, me contó cosas que no tenían nada de normales y me hicieron pensar que necesitaba buscar ayuda en alguna parte. La canción está inspirada en esa experiencia y esa persona, a la que disfracé de la Matilda del libro de Roald Dahl. Se la puse a un par de amigos y, cuando los dos terminaron llorando, me di cuenta de que necesitaba tomármela en serio. Es una canción rara, porque lo que digo es más o menos ‘Quiero darte algo, quiero apoyarte de alguna manera, pero no me corresponde hablar de lo que yo haría porque no es mi vida’. A veces lo único que tienes que hacer es escuchar. Espero que eso sea lo que hice aquí. Por encima de todo, dice ‘Te estaba escuchando’”.

Boyfriends
“La escribimos nada más terminar Fine Line. Había acabado el álbum y tenía una semana libre en la que escribí ‘Adore You,’ ‘Lights Up’ y ‘Treat People With Kindness.’ Al final de la sesión de ‘Lights Up’, empezamos a escribir ‘Boyfriends’ y pensé en la posibilidad de terminarla para meterla en aquel álbum, pero tenía algo que me hizo decidir que necesitaba tiempo y que era mejor no andarse con prisas. Hicimos un montón de versiones. Solo con voz, acústica, con guitarra eléctrica, con armonías por todas partes… Después las despedazamos y armamos la canción pedazo a pedazo. Trato de no adelantarme a los acontecimientos cuando escribo, pero algo me hizo imaginar que, a lo mejor, cuando tenga 50 años habrá alguien que venga a mi concierto solo para verme tocarla porque la primera vez que la escuchó tenía 15 años. He aprendido un montón cantándola. Es mi forma de decir que te escucho, de reconocer mi propio comportamiento y observar el de los demás. Crecí con mi hermana, y cuando ella y sus amigas empezaron a salir con chicos, vi que a veces las personas no se tratan muy bien las unas a las otras”.

“Cinema”
“Sinceramente, lo único que quería es hacer algo que sonase divertido. Estaba en la cinta de correr cantando ‘du-du-du-du-du-du’ y, aunque suelo escribir mucho en el estudio, con esta hice una parte allí y otra en casa. Después, lo pusimos todo en orden en el estudio. Es algo que ha ocurrido en todo el álbum. Antes, reservábamos un estudio dos meses y nos poníamos a currar sin parar. Pero hay días que no tienes ganas de estar ahí. Terminas pasando tanto tiempo en el estudio que no puedes escribir de nada porque no has hecho nada. Con este álbum, trabajábamos un par de semanas y después cada uno se iba por su cuenta a vivir su vida”.

“Love of My Life”
“‘Love of My Life’ es la que canción que más me asustaba por lo desnuda que es. Es mínima. También sigue mucho el espíritu de Harry's House. Quería grabar un EP acústico en casa y que sonara muy íntimo. El nombre viene de Haruomi Hosono (pionero del pop japonés), que en los 70 sacó un álbum que se llamaba Hosono House. Enseguida empecé a imaginar lo que podía ser Harry’s House. Tardé tiempo en darme cuenta de que la casa no era un espacio físico, sino algo en mi interior. Cuando llevé esa idea a las canciones que estábamos haciendo, todo tomó un nuevo significado. Imagina un día en mi casa o un día en mi mente. ¿Qué pasa? Toco música divertida. Toco música triste. Tengo momentos de duda. Siento cosas. Y es todo parte de mí. Este es mi álbum favorito ahora mismo. Lo adoro. Por las circunstancias, lo hice de una forma muy íntima, con muy poca gente y todos en el mismo espacio. Significa todo para mí. Es lo que siempre quise hacer”.